Arthur Kalmeyer

Мой любимый пианист - MURRAY PERAHIA ((born April 19, 1947)

Родился в Бронксе (штат Нью-Йорк) в семье сефардских евреев. Первым его языком был ладино (язык испанских евреев). Семья переехала в США из Тессалоники (Греция) в 1935 году. Те, кого заинтересует чрезвычайно интересная биография этого музыканта, могут прочесть о нём здесь.

Liszt - Consolation No.3


( Read more... )

"Некоторые люди, приходя в нашу жизнь, оставляют на сердце следы,
после которых мы никогда уже не бываем такими, как прежде..."
- Франц Шуберт

Неделю назад, 19 ноября исполнилось 188 лет со дня смерти Франца Шуберта. Он умер в нищете и долгах, не дожив до 32 лет. Умирал долго и страшно - от сифилиса, которым его наградили девицы венских борделей: дамы соглашались иметь с ним дело только за деньги - он был некрасив, близорук, плохо одет и беден. Отец его, сын моравского крестьянина, учительстовал в церковной школе, мать, дочь силезского слесаря, до женитьбы работала прислужницей в доме зажиточной венской семьи, у них было 14 детей, девять из которых умерли в раннем детстве.

Франц Шуберт не знал и не умел ничего кроме музыки, и человеком был непрактичным. При жизни Шуберта в концертах не исполнялось ничего из написанного им, и жил он, фактически поддерживаемый друзьями, которые одни только ценили и слушали его музыку.

В сентябре 1828 года, на пороге смерти он писал свой до-мажорный квинтет.
Мажорный!
Послушайте вторую часть квинтета.
Вдумайтесь.
Мне эта музыка заменяет молитву.

NewResume.org, Очерки. Истории. Воспоминания.
(по мере возможности я убрал из текста обобщения репостера и самые
грубые ошибки, но язык и стиль оригинала оставлены без изменений - ak).

18 июня в Екатеринбурге открылся VI Международный конкурс пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко


Вера Лотар-Шевченко. 70-е годы
Фото: yeltsin.ru
Она родилась в Турине (Regione Piemonte, Италия). Отец — француз, известный математик, профессор Сорбонны. Мать — испанка, филолог, также преподавала в Сорбонне.

Воспитанием девочки занимались мать и четыре гувернантки. Англичанка, которую она не любила за высокие требования по гимнастике. Немка учила немецкому языку, и потом Вера любила читать по-немецки. Француженка преподавала хорошие манеры, светские привычки. И еще была гувернантка, ответственная за ее наряды.

С четырех лет Веру обучали музыке. Педагогом был великий французский пианист Альфред Корто.

В четырнадцать она играет с самым знаменитым в мире оркестром под управлением Артуро Тосканини. От ее исполнения Бетховена приходит в восторг Ромен Роллан. В те же четырнадцать начала концертировать, объездила всю Европу и Америку. В пятнадцать закончила Парижскую консерваторию и поступила в Венскую академию музыки.

В ее распоряжении лучшие концертные залы Европы. После гастролей в Америке самая крутая фирма в мире — «Стейнвей» — предложила Вере Лотар играть на своих роялях и доставляет инструмент на любой концерт, даже в малодоступные горные районы Швейцарии. А в знак благодарности за согласие и рекламу «Стейнвей» дарит ей свои рояли. Это поистине царские подарки.

Кстати, у Ярослава Кирилловича Голованова я прочла: «…качество роялей «Стейнвей» зависит от травы, где паслись овцы, из шерсти которых сделан фетр на ударяющих по струнам молоточках».

Ну значит, европейское и американское турне… успех, успех, успех… она молода, красива, богата, счастлива… влюбленные молодые люди…

Она выбрала не совсем молодого, совсем не богатого. Выбрала нерасчетливо, безрассудно, просто потому что полюбила. Как скажет потом ее друг, режиссер Владимир Мотыль: пошла за чувствами.

Отец ее имел тягу ко всему русскому. Он и детям своим дал русские имена — дочь назвал Верой, сына — Дмитрием. И ввел ее в круг своих друзей. Там она и встретила будущего мужа — Владимира Яковлевича Шевченко, инженера-акустика, создателя смычковых инструментов, «русского Страдивари».

Его отец эмигрировал из России после революции 1905 года. Володя был тогда подростком. А в 1917-м отец вернулся на родину. Сына же оставил в Париже продолжать образование.

Владимир Яковлевич мечтал вернуться в свою страну. И вот наконец добился разрешения вернуться. И приехали они с Верой в Ленинград, о господи, в 1937 году. Он, она и двое его сыновей от первого брака.

Поселили их в крохотную комнату в общежитии, работы не было, жить не на что. Он подрабатывал где мог. Она продавала свои парижские платья.

По законам того страшного времени все отнеслись к ним очень подозрительно.

Впрочем, нет, не все. Заступничество великой пианистки Марии Вениаминовны Юдиной позволило Вере Лотар-Шевченко получить «соответствующую исполнительскую категорию» и начать работать в Ленинградской государственной филармонии.

( Read more... )

Антон Степанович Аренский


Пётр Ильич Чайковский

«Вчера я ездил в Москву специально для того, чтобы услышать „Сон на Волге“ Аренского. Хотя я уже был о ней очень хорошего мнения и ожидал от неё истинного удовольствия, — но то, что я испытал вчера, превзошло далеко все мои ожидания. Некоторые картины, особенно картина сна Воеводы, производят сильнейшее впечатление. Вся опера от начала до конца написана настоящим художником, с большой обдуманностью и мастерством. Это вовсе не первая, робкая попытка начинающего, это настоящее художественное произведение, способное произвести сильное, глубокое впечатление. По-видимому, опера публике чрезвычайно нравится, и мне кажется, что она может занять прочное место в русском репертуаре. Было бы весьма, весьма желательно, чтобы „Сон на Волге“ был поставлен в Петербурге в будущем сезоне. <…> Многие сцены вызвали у меня на глазах слёзы — верный признак, что „Сон на Волге“ написан сильным талантом. <…> Аренский, по-моему, имеет блестящую будущность, если встретит поощрение. В нём настоящий композиторский темперамент, настоящая творческая струнка!»
        — П. И. Чайковский, 11 января 1891 года.

Аренский умер в 1906 году в возрасте 44 лет от туберкулёза в Перк-ярви (ныне Кирилловское). Похоронен в Петербурге на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры. Своеобразным «некрологом» откликнулся на смерть Антония Аренского его любимый и неизменно уважаемый долгие годы учитель -

Николай Андреевич Римский-Корсаков

«Мой бывший ученик, по окончании Петербургской консерватории вступивший профессором в Московскую консерваторию, прожил в Москве много лет. По всем свидетельствам, жизнь его протекала беспутно, среди пьянства и картёжной игры, но композиторская деятельность была довольно плодовита. Одно время он был жертвою психической болезни, прошедшей, однако, по-видимому, бесследно. Выйдя из профессоров Московской консерватории в 90-х годах, он переселился в Петербург и некоторое время после Балакирева был управляющим Придворной капеллой. И в этой должности беспутная жизнь продолжалась, хотя и в меньшей степени. По выходе из Капеллы <…> Аренский очутился в завидном положении: числясь каким-то чиновником особых поручений при Министерстве двора, Аренский получал от пяти до шести тысяч рублей пенсии, будучи вполне свободным для занятий сочинением. Работал по композиции он много, но тут-то и началось особенно усиленное прожигание жизни. Кутежи, игра в карты, безотчётное пользование денежными средствами одного из богатых своих поклонников, временное расхождение с женой, в конце концов скоротечная чахотка, умирание в Ницце и наконец смерть в Финляндии. С переезда своего в Петербург Аренский всегда был в дружеских отношениях с беляевским кружком, но как композитор держался в стороне, особняком, напоминая собой в этом отношении Чайковского. По характеру таланта и композиторскому вкусу он ближе всего подходил к А. Г. Рубинштейну, но силою сочинительского таланта уступал последнему. В молодости Аренский не избег некоторого моего влияния, впоследствии — влияния Чайковского. Забыт он будет скоро…»
        — Н. А. Римский-Корсаков. «Летопись моей музыкальной жизни».

Мой последний пост о музыке в совке вызвал довольно много откликов и, в заключение этой темы, мне захотелось написать о том, как менялись в России/СССР моды на приемлемых и неприемлемых, понятных и непонятых, дозволенных и недозволенных композиторов из числа всемирно известных.

Тема это бесконечно большая, к тому же я вообще не музыковед, и не пишу обзорную статью. Посему не удивляйтесь выбору материала - без всяких обобщений я здесь упомяну всего две, не связанные одна с другой, странички истории, которые, мне кажется, могут быть небезынтересны читателям моего журнала, интересующимся классической музыкой. Ссылки на использованные материалы везде прилагаются.

Тексты под катом - о Малере и о Прокофьеве.
Хотел написать ещё о Вагнере и Шёнберге, но места не хватило... ;)

( Read more... )

 
11 МАЯ 1809 ГОДА
 
Третий день не смолкает артиллерийская кононада. Кажется, пушки стреляют сразу отовсюду, грохот орудийных разрывов перемежается криками людей и стонами раненных, воздух насыщен ядовитой смесью пороховых зарядов и трупной вони с пылью обрушивающихся зданий. Вена осаждена наполеоновскими войсками - второй раз за последние пять лет!

Ушам теряющего слух Бетховена звуки взрывов причиняют невыносимую боль.

Со вчерашнего дня он прячется от разрывающего голову грома, бросившись, не снимая одежды, на матрас в подвале принадлежащего брату дома. Наполеон. Опять проклятый Наполеон!...

Когда-то Бернадотт, французский посланник при австрийском дворе, уговорил Бетховена посвятить свою следующую симфонию молодому генералу Бонапарту, который якобы нёс прогнившей Европе свет и надежду Справедливейшей из Революций. Но когда Наполеон присвоил себе титул Императора, Бетховен в ярости выскреб с титульного листа Третьей симфонии посвящение Бонапарту. "Я отказываюсь посвящать свою работу тирану", - объявил он друзьям. Симфония получила новое название - Eroica. Осада Вены Наполеоном в 1805 году сорвала премьеру бетховенской оперы Фиделио. Теперь, в мае 1809-го, французы снова оккупировали Австрию и осаждают Вену. Наполеон разбил императорский лагерь под Линцем и вот уже третий день столица Австрии находится под непрекращающимся обстрелом французских орудий.

В подвале дома вместе с Бетховеном прячутся его брат Карл с женой и сыном...


А теперь представьте себе, что именно там, в майский день 1809 года, в содрогающемся от взрывов подвале, Бетховен набросал вот эту музыку, Adagio un poco mosso, ставшую впоследствии второй частью его последнего, Пятого фортепианного концерта:

"This is the sound a tear makes, winding down the cheek of a person with a broken soul who's lost everything but one small hope."

Кстати, название "Император" присвоил Пятому концерту не Бетховен, а Johann Baptist Cramer, английский издатель этого фортепианного концерта...
 

 
Шма Исраел. Папуа-Новая Гвинея. Деревня Джамбитанге.
 

 
Есть прОклятые земли, где родители отказываются от своих детей, рождённых с физическими дефектами, сдавая их в государственные богадельни, напоминающие тюрьмы.
Редкие жители тех, обречённых на гибель, мест осознают духовное уродство окружающей их среды.

И есть другие страны - мы привычно называем их "цивилизованными".
На самом деле секрет вовсе не в какой-то особой, надмирной цивилизации.
Секрет - в способности людей открывать свои сердца тем, кто, на первый взгляд, обделён физическим совершенством.

Мальчик по имени Нобуйуки Цюджии родился с серьёзными телесными недостатками.
Он был поражён Даун-синдромом, к тому же абсолютно слеп.
Беззаветная любовь родителей и помощь окружающих семью людей позволили ему стать полноценным членом общества.

Кто подсчитает, сколько любви, самоотверженного труда и веры в чудо было вложено в то, чтобы Нобуйуки Цюджии мог совершить прыжок из темноты одинoчества к людям, бесконечно благодарным за его искусство!...

А вы говорите - острова, острова...
 
Update: информация о том, что Нобуйуки Цюджии болен Даун-синдромом, оказалась неправильной.

 
Для самого меня Пурим навсегда останется праздником, отмечающим смерть Сталина.
Любимый праздник.
 


 

 

 

 
Признавая все факты, я всё же не согласен с выводом автора.
Тем не менее, помещаю этот текст, чтобы дать возможность публике высказать свои соображения.
 
( Read more... )

 
Иоганн Штраус, увертюра к "Летучей Мыши". Дирижирует Эдуард Юденич, семи лет, ученик профессора оперно-симфонической кафедры государственной Консерватории Узбекистана Владимира Борисовича Неймера.